*Fragmento 1º Mov.

Sinfonía en Re menor “Coral”

Opiniones paradojales contemporánes a la Novena

La introducción de coro y solistas por primera vez en una sinfonía, suscito comentarios de la más variada índole. Grandes músicos defendieron ese enfoque, tendiente al empleo plural de elementos musicales (las voces de la orquesta, las voces humanas). Otros músicos no menos conspicuos expresaron puntos de vista discrepantes, considerandoque la introducción de texto y de voces en una sinfonía quebraba la pureza de expresión lograda hasta entonces por exclusivos medios instrumentales. En una palabra, la música sinfónica pura comenzaba a tomar rumbos no ortodoxos que la asimilaban a la cantata, al oratorio, y hasta la ópera misma.

Es curioso que Verdi, uno de los admiradores más sinceros que tuvo Beethoven entre los músicos de Italia, sea tan categórico en la condenación del movimiento coral: “La Novena Sinfonía es sublime en los primeros tres movimientos; pésima como factura en el último”. Hasta Wagner, que tan extensa y elogiosamente se expresó acerca de la Novena en penetrantes comentarios, llegó también a formular ciertas íntimas reservas sobre el movimiento último. Así, en cartas enviadas a Liszt (mayo y junio de 1855, Londres), formulaba juicios críticos sobre “La Divina Comedia” y trató de concretar su discrepancia poética con el “Libro del Paraíso” acudiendo a un simil con la Novena de Beethoven: “En la Novena Sinfonía (como obra de arte) el último período con coros es, decididamente, la parte más floja; no es importante más que en el sentido histórico-artístico; porque se revela con mucho ingenuidad el ambarazo de un compositor legítimo, que no sabe cómo representar finalmente el paraíso”.

Un agudo musicógrafo moderno se pregunta (ya que, a juicio de Wagner; ni Dante ni Beethoven supieron pintar el Paraíso) si el gran maestro del drama lírico alemán creyó haber superado a sus colegas de pluma y de música, pintándolo mejor que ellos en la Tetralogía o en Parsifal.

Beethoven en el estreno de la Novena

La Novena se estrenó en Viena el 7 de mayo de 1824, presentada junto con otras obras, y anunciada como “Grand (sic) Sinfonía con Voces Solistas y Corales que entran en el Finale sobre la Oda a la Alegría de Schiller”. El anuncio oficial del concierto indicaba que “Herr Ludwig van Beethoven mismo participará en la dirección general”. El director de la ejecución fue en realidad el maestro Michael Umlauf. Thalberg y Schiller, entre otros, dejaron escritas interesantes referencias sobre el estreno. El concierto comenzó a las siete de la noche ante una sala colmada, pero la familia real estaba ausente de su palco. Al presentarse Beethoven en el proscenio todas las miradas y atención del público se centraron en aquella figura rechoncha y dominante, vestida con chaqueta y chaleco negros, corbatín blanco, prendas accesorias de satín negro, medias de seda negras, y zapatos con hebillas. Schiller da otro testimonio sobre tan pomposo atuendo, y si se consigna, es porque, lejos de tanto atildamiento, daría la impresión de que Beethoven se presentó con alguna negligencia frente a lo que prescribían por entonces las normas de corrección mundana: en resumen, una chaqueta verde. Pero Schiller consoló al maestro: “El teatro estará oscuro y nadie lo notará”.

También pertenece a Schiller el siguiente testimonio: “Jamás en mi vida escuché tal frenesí de aplausos… el segundo movimiento de la Sinfonía (el Scherzo) fue completamente interrumpido por la ovación y se solicitó su repetición. El recibimiento fue más que imperial, porque el público prorrumpió en atronadora salva por espacio de cuatro veces. Al final hubo gritos de “Vivat”… Cuando el “parterre” rompió en nuevas aclamaciones por quinta vez, el Comisionado Policial vociferó: “¡Silencio!”. Esta observación carecería de sentido si no se hiciera notar que era de práctica aclamar con tres salvas de aplausos a la familia imperial. ¡La Novena quebraba precedentes y ponía en vilo la inconmovible preeminencia imperial en materia de popularidad!.

Beethoven, completamente sordo, sentado entre los miembros de la orquesta, estaba tan por entero engolfado en la lectura de la partitura, que no advirtió que la música había concluído y que resonaba un pandemonium de aplausos. Por la sordera del autor, y previendo el caos que de otro modo podría haberse producido, músicos y cantantes fueron advertidos de ignorar las eventuales indicaciones de compás que hiciera Beethoven, concentrándose en cambio en la batuta de Umlauf, el director. Fue una previsión sabia: la Sinfonía había concluído, y Beethoven, de espaldas al público y con su vista sumergida en la partitura, seguía “dirigiendo”. La señora Umlauf, contralto solista del estreno absoluto, tomó comprensiva y bondadosamente por los hombros y le hizo girar de vista al público, para que recién tuviera el autor conciencia del apoteótico recibimiento de su obra.

Detalles curiosos acerca de la Novena

La Sociedad Filarmónica de Londres se había asegurado los derechos de primicia de la Sinfonía Nº9 en Re Menor, pagando por ellos. Pero, tal como había hecho Beethoven con Simrock, al birlarle la edición que con él había comprometido de la Missa Solemnis, no fue dicha Sociedad la usufructuaria de la novedad; ni siquiera el ejemplar manuscrito del autor que obra en su poder, testimonia que la institución sea –como lo fue en verdad- la patrocinadora de la composición y su financiadora. En cierto sentido, había llegado Beethoven a desplegar arto singular criterio  sobre sus obligaciones para con los demás. Cuanto tubo concluída la Novena, en lugar de remitirla a Londres, ofreció el estreno por parecerles riesgosa aventura. Pero el compositor contaba con amigos dispuestos a correr el albur, pues estaban persuadidos de la inmensa inportancia de las nuevas composiciones del maestro, cuyo genio se agigantaba día a día. Los resultados del estreno en el Teatro Kärnthnerthor de Viena justificaron tal confianza. El ejemplar enviado por Beethoven a Londres como retribución por los fondos recibidos de la Sociedad Filarmónica, en lugar de llevar dedicatoria a la misma, la lleva a nombre de Federico Gillermo III de Prusia. Este monarca recibió unejemplar manuscrito en otoño de 1826, junto con una carta del compositor expresando la gran dicha que sentía por permitírsele dedicar su composición al soberano, del que era súbdito “en calidad de ciudadano de Bonn”, como señalaba el músico. Ofreció la partitura como “insignificante presente”, y si esperaba con ello obtener una retribución de valor, ciertamente se vió defraudado; pues el Rey de Prusia, al agradecerle el envío, “en vista del reconocido valor de sus composiciones” decía haberse sentido “muy complacido con la nueva obra que me ha enviado. Le agradezco ese obsequio, y le hago llegar el anillo de diamante adjunto, como donación por mi sincero aprecio”. Beethoven hizo examinar la joya, que después de todo no tenía un diamante legítimo “sino una piedra rojiza”, como informo Schiller, y cullo valor no pasaba de 300 florines papel. Beehtoven, furioso, vendió el anillo, que a buen seguro no vale ni una infima porción de lo que vale su creación.

El sentido de la Novena Sinfonía

Sir Donald Tovey ha analizado extensamente la Sinfonía en Re Menor de Beethoven, y ha consignado a su respecto: “el primer movimiento nos trae la tragedia de la vida. El segundo, nos da la reacción de la tragedia a un humor jamás puramente jovial, excepto en una infancia que es en sí patética cuando se la contempla desde la perspectiva del tiempo, desde el cual sólo puede apreciársela. El movimiento lento es belleza de un orden demasiado sublime para un mundo de acción; no tiene acción, y su movimiento es el de los astros en sus trayectorias… Entonces comprobaremos que tal apreciación de los primeros tres movimientos de la Novena Sinfonía corresponde a Beethoven; y la Novena no es la primera obra en la cual intentara algo de esta suerte: la búsqueda de un tema sobre el cual pudiera reposar la mente como solución final de típicas dudas y dificultades humanas… En la Novena Sinfonía el plan de Beethoven radica en hacernos advertentes de los primeros tres movimientos tal como se han descripto arriba; y rechazarlos uno a uno como claves para obtener la alegría en la que tiene fe. Tras haber rechazado los tres movimientos, ha de aparecer un nuevo tema; y ese tema será loado y entonado como himno de Alegría. La idea inicial de Beethoven fue que un barítono plasmara en palabras todo ese proceso, desde el comienzo, en un recitativo apasionado. La orquesta debía comenzar con un confuso estrépito, que expresara terror y violencia, el cantante debía dar su repulsa, tras la cual la orquesta había de enunciar el comienzo de los tres movimientos, al término de cada uno de los cuales el cantante iba a señalar que no era ese su propósito; hasta que, con la aparición del nuevo tema, el cantante lo aceptaba con triunfo y lo encauzaba hacia la Oda de Schiller. Beethoven delineó todo el recitativo vistiéndolo con las palabras apropiadas… vió que se imponía limitar la prosa a lo indispensable… Que los contrabajos de la orquesta parezcan a punto de articular palabras con su recitativo apasionado. Todo esta dicho allí, sin texto alguno.”

El texto descriptivo de Beethoven en la agenda… es hondamente sugerente y revelador. ¡ Qué iluminantes, por ejemplo, son las palabras que corresponden al punto en que se recuerda la melodía del Adagio!: “Cambiemos de tono… es demasiado tierno”.

Como la música de la Novena entraña sentido filosófico, puede tener menor interés que el habitual abordar sus distintos movimientos con una breve guía de sus episodios y desarrollo. Sea, pues, la iluminante guía introductoria del autorizado Tovey el elemento que introduzca esta vez al oyente en la inagotable novedad y “descubrimiento” que depara cada nueva audición de la Novena Sinfonía.

SUS MOVIMIENTOS SON:

1) Allegro ma non troppo, un poco maestroso.

2) Molto vivace. Presto.

3) Adagio molto e cantabile.

4) Presto; Allegro assai; Presto; Allegro assai; Allegro assai vivace, alla marcia; Allegro assai; Andante maestoso; Adagio ma non troppo; ma divoto; Allegro energico; sempre ben marcato; Allegro ma non tanto; Prestissimo. La tonalidad, que fuera en Re menor en los dos primeros movimientos y de Si Bemol Mayor en el Adagio, pasa a radiante Re Mayor en el movimiento final, que nos lleva a triunfal apoteosis.

                                                                                          Ricardo Turró